转眼就又到了深夜，白天忙碌了一天，现在，我只想去月夜下的河边走走，吹着微风，什么都不想，暂时把一切烦心事都放到脑后，看着这波光粼粼的河面，慢慢地踱步向前，找回内心的片刻宁静。

小男孩戴着鹅黄色的遮阳帽，鼓着腮帮子，在太阳底下吹泡泡。夏天炎热的太阳把男孩小脸晒的通红，但他丝毫不在意，专注地盯着眼前正在吹的大泡泡。 印象派画家都是捕捉光影的大师，画家保罗·皮尔也不例外，几笔高光就生动地刻画出了阳光下的肥皂泡。小男孩帽檐之间镂空的特殊设计，在男孩脸颊上留下独特形状的光影，使得整个画面更加鲜活立体了起来。 吹泡泡是童年的经典游戏了，我的童年已经随着肥皂泡在阳光下飞远了，但是总有人正在童年，祝小朋友们儿童节快乐！也祝大朋友们永葆童心！

“天空、水、树枝、地面同时进行，一切都在平等的基础上，不断地返工，直到完成。大方地、毫不犹豫地画，最好不要失去第一印象。”毕沙罗向他的学生解释户外绘画的技法。 他的户外绘画常常是一次完成，有时被批评为“粗俗”，因为他画的是他所看到的：“凹凸不平的大杂烩，有灌木丛、土堆和处于不同生长阶段的树”。但这给了他的作品一种更现实的感觉，不掺假地表达了自然之美。

《天使报喜》是阿根廷艺术家阿尔弗雷多·古特罗最重要的作品之一。它明显是一幅宗教主题的作品。但比起内容，更值得注意的是它的构图，“构成这幅画的所有元素都统一在一个几何平面上，通过元素的摆放位置，建立了作品的整体坚固性，并将这种构图的美感最大化地表达了出来。”

梵高的向日葵画是他最著名的画作之一。因为感激于高更的知己之情，梵高打算画12幅向日葵画，虽然最终只完成了7幅。并且打算在高更和弟弟提奥的房间里，都挂上这些热烈的黄色向日葵画。他因这个想法而激动，急速地画完了4幅，“狂放的笔法就像阿尔勒狂野的季风”。但高更到来后，两人却很快变得剑拔弩张。在圣诞前夜的争吵之后，梵高割下了自己的耳朵，而高更则仓皇离开。 这件事一个月后，梵高重新开始创作向日葵。他复制了之前的作品，但并不完全相似，调整了很多细节。上面这幅画就是他在这期间画的。画中的每一朵花都张牙舞爪，似乎急切地想表达什么。像跳动的火焰，在每个人心中激起涟漪。

《月光下的煤港》被认为是透纳的最重要作品之一。透纳是光线与调色的大师，他笔下的作品时而神秘美丽，时而激烈奔涌，总有说不清的氛围感透过光线扑面而来。在这幅作品中，清凉的白色月光与温暖的黄色、橙色火光形成鲜明对比。波光粼粼的倒影使静止的水面生机勃勃。 背景是英国纽卡斯尔港，煤炭正在被装载上船。煤炭是当时工业革命期间的主要燃料，在工厂、铁路、轮船和一些大型机器中被大量使用。右边升起的黑烟表明空气污染正在加剧。

艺术家华金·索罗拉为了纪念小女儿的出生而画下了这幅《母亲》。画中，母亲和女儿安静地躺在床上休息，犹如被包裹在一片白色的海洋里，只有她们露出的脑袋有着不一样的色彩：小宝宝脸蛋泛出玫瑰色，而母亲带有一丝苍白。 这幅画在技术上是个壮举，是索罗拉通过调色和光影来传递强烈情感的最佳画作之一。索罗拉作为丈夫和父亲，清凉、舒适的光线就是他温柔的目光，笼罩在最爱的两个人身上，世界仿佛被暂停在这一刻的宁静和令人着迷的亲密感。

粉色的裙子映衬着女子粉嫩的脸颊，散发出浪漫的气息。裙子刻画得非常精致，薄纱柔美，刺绣奢华。 这位女子是朱丽叶·戈登·洛，她除了是位美丽的贵族女子，还是美国女童子军的创始人。她下定决心去做的事总是会坚定不移地完成。如今，女童子军组织仍然在继承她的精神，教导女孩们学习实用的技能、塑造优秀的品格。

小长假刚结束就已经开始怀念旅途中的风景了。 映衬着天空的蓝绿色海水，有着独特拱门的悬崖，山坡上洒满的阳光。这是莫奈画笔下的象牙海岸。让我想起刚刚去过的海岛，同样美丽的悬崖、海水和阳光。这就是艺术的魅力吧，把美的感觉留存在所有人的心中。

《鸢尾花》是梵高去世前一年，刚住进圣雷米精神病院时的创作，是他最著名的作品之一。“它从远处就引人注目。《鸢尾花》是一幅充满韵律和生机的美丽画作。”梵高在展览中写道。 画中的每一朵花都是独一无二的。梵高仔细研究了它们的动作和形状，创造出各种由波浪、扭曲和卷曲线包围的弯曲轮廓。颜色并没有画得特别立体，忽略了光影感。而着重于表现花朵向上生长的姿态，如此轻盈而柔和。

这幅《红发女人》完全体现了美国镀金时代的奢华和优雅。女人天鹅般的脖子、紧致的轮廓和浓密的头发，被装饰华丽的背景衬托着。她裙子上细密的刺绣、袖子与胸衣连接处的薄纱，无不展现出手工制品的精致。 这幅画并不是严格意义上的肖像画，它通过复杂的工艺装饰展现了艺术性。赫特同时作为一个画家和室内设计师，把他心爱的挂毯花纹图样融入了画面背景中。他精心调配了红色、绿色、棕色和三文鱼色去展现珠宝般的质感。这也是赫特对当时机械化的趋势作出的艺术反抗。

一个女孩半躺在红色丝绒椅上，目光穿透了画布，向观众看来，但似乎呆呆的、有些心不在焉。她来自画家工作室附近的一个新教半孤儿院。这幅画的首次展出名字是《轻松自在》（At Her Ease），仿佛是在说当下这个时刻是女孩难得的卸下心头重担，放松的时刻。特别是注意到她右手紧攥着一块白色手帕。 但第二次展出时画家蔡斯将它改成了更中性的不带感情色彩的名字：《年轻的孤儿》。或许我们应该将注意力放在画作本身。红色的墙壁与椅子颜色一致，却能根据光影区分出它们的不同质感。女孩的面部表情刻画非常传神，在纯粹的色彩烘托下，流淌着一些无言的情感。

这幅画虽然叫《咖啡馆音乐会》，但其实咖啡馆是当时巴黎流行的夜总会场所。歌舞演员们在舞台上表演，观众则穿着华丽的晚礼服，边观看演出边喝酒交谈。 画中的三个人面朝着不同的方向，与其他人都没有互动。一片纸醉金迷之下是人心的冷漠。尤其是左边的女士，衣着格格不入地朴素，因为她是一个底层的与右边富有绅士“自由”交往的妇女。而中间的女服务员自顾自地喝着饮料。只有右边的绅士与背景的众人欣赏着属于他们的演出。

雨中的彩虹，看了让人心情有点愉悦，有点轻快。画家达里奥·德·雷戈约斯真的喜欢丰富多彩的颜色。画中除了彩虹，其他物体也在互相撞色，但一点都不突兀。

嘲笑这个世界的荒谬吧，它不值得。 希腊哲学家德谟克利特咧开了大嘴，笑得非常喜感，手指着地球仪，似乎在告诉你世间的一切“Vanitas Mundi”是多么荒谬，并不以你我的意志为转移。而嘲笑，就是他对命运最大的尊重。 德谟克利常常与另一位希腊哲学家赫拉克利特被放在一起比较，他们对人性的看法相反。赫拉克利特被称为“哭泣的哲学家”，哀叹人类的命运，而德谟克利特却只嘲笑其荒谬。

哇，硕果累累的一簇黑莓树！母女三人从不同的角度观察着这黑莓树丛，两个小女孩的篮子都已半满，依然为发现这块宝藏惊喜不已。左下角的小女孩已经忍不住弯下腰伸手开始采摘了，中间的小女孩微笑着想要挑选出最好的区域，旁边的母亲则微倾着头打量着侧边。不远处的山脚下，可能就是她们的家吧，采摘完这片区域，就准备开心的回家享受美食啦。 三个人都是清爽舒服的春装，搭配远处大片绿色的田野和蓝蓝天空下的朵朵白云，山丘的春风夹杂着莓果的甜香拂面而来。画家用细腻的画笔，描绘下春日这明媚又温馨的瞬间。我想，多年以后，她们依然会怀念这段经历吧。 谁不会呢？后山采摘莓果，也是我童年最美好的回忆之一，今年我也要回老家后山采摘泡子。

画中的人物是梵高的邻居阿尔芒·鲁林，一位17岁的少年，邮政职员约瑟夫·鲁林的儿子。这位青少年表情阴沉，留着柔软的小胡子。即使是这样一幅表情，但饱满的脸颊、鼻头，圆润的眼、嘴唇和下巴，都显示出无敌的青春气息。 少年连忧愁都是轻盈的吧。来自一位中年社畜的感慨。

这幅《苹果采摘》描绘了乡村丰收的场景，一群团结劳作的男女聚集在一棵苹果树和一辆推车周围。明亮的阳光、丰收的苹果以及画中男女无忧无虑、互相调笑的举止，都体现出整体的乐观和幸福的情绪。它暗示了工作与休闲同等重要。在背景中，我们可以看到远处下方有一座茅草屋顶的农舍。

这支花真美啊——等等，后面怎么有只诡异的眼睛，发出磷光一样的黄色，恶魔般的眼睛。这真的不是暗黑动漫么？ 不，它其实是保罗·高更在1892年画的一幅画。高更当时来到塔希提岛，对岛上的波利尼西亚文化深深着迷，特别是当地对原始神像的崇拜充满了神秘的魅力。高更希望在他的画中揭去图案的表象，展示颜色与形状带来的本质的精神冲击。 在这幅画中，鲜艳的橙红色和占据中心的插花吸引了大部分的注意力，但背后隐藏着一个诡异的神像，除了头部，他的手也诡异地伸出，捏着一支花。让人在受到精神冲击之余，不禁思考，或许艺术家想表达些什么？

艺术家弗里塞克热爱自然和自由，他画各种场景中的女性，用轻盈的色彩、有趣的图案、斑驳的光线组成一幅浪漫的画。 虽然他是个男人，但他真的很懂女性特质美。在这幅《看书的女孩》中，独特的俯视视角能看到女孩手中打开的书，和层层叠叠像波浪般的裙摆，既安静又生动。只坐一半的坐姿、纤瘦的身型和背景的东方画，一切细节都将优雅烘托得呼之欲出。